Ritmos y bailes

En esta entrada veremos dos ejemplos mucho más visuales que los anteriores:

En primer lugar vamos a crear un ritmo en base a una canción conocida, que en mi caso es la siguiente:

En una canción nos encontramos con diferentes ritmos que diferencian las estrofas del estribillo, por tanto es necesario escuchar atentamente para poder introducir una forma diferente cuando el ritmo varíe. Una canción que se podría utilizar fácilmente es Will we rock you, ya que el ritmo se repite bastante y al cambiar de estribillo a estrofa no varía drásticamente.

Es importante para ello diferenciar el ritmo del pulso, donde el ritmo es una sucesión de notas o sonidos que cambian constantemente mientras que el pulso al ser la manera de contar el ritmo, no cambia, por lo que siempre se mantiene constante.

La idea principal es poder sacar un ritmo sencillo de dicha canción para poder luego enseñarlo a los demás, paso por paso. En el siguiente vídeo vemos el resultado final:

En segundo y último lugar, desarrollamos una coreografía de ritmos basada en una canción compuesta por Leroy Andersen. A continuación mostraremos ejemplos de ello, donde en la primera coreografía se utilizó la canción de Bullet Holidays y en la segunda, Jazz Pizzicato:

En mi caso elegí la canción Jazz Legato:

Y el resultado final de esta actividad es el siguiente:

Orquesta instrumental

En una orquesta podemos encontrar un elemento esencial: la partitura. Es un documento escrito o impreso que indica cómo debe interpretarse una composición musical, mediante notas musicales. Dentro de este elemento podemos encontrarnos con la gran partitura, que es aquella que tiene un director de orquesta y que muestra todas las notas musicales que tienen que desarrollar todos los instrumentos de la orquesta. La particela es una partitura en la que solamente aparece escrito lo que debe interpretar un único intérprete o un grupo de intérpretes que tocan o cantan exactamente lo mismo.

En cuanto a curiosidades relacionadas con la orquesta, nos encontramos con:

-Siempre pasa la hoja de la partitura la persona que se encuentra más lejos del público.

-El mejor violinista de la orquesta es el que hace el papel de intermediario entre director y orquesta. A este se le conoce como primer violinista o concertino y es el representante de la orquesta.

-El oboe en la orquesta es el que indica la nota LA.

-Encima de la percusión están: tenor, bajo, soprano y contralto.

-Los solistas se ponen al lado del director

Para tener un ejemplo más visual, enseñamos el siguiente ejemplo: cabe destacar que en esta orquesta se utiliza la sordina o tapón en un instrumento de viento para que éste suene menos.

Piano al sos y bem

Una vez hemos aprendido todo lo anterior podemos añadir un poco más de dificultad, pero siempre buscando la diversión, el aprender mientras se juega.

Teniendo en cuenta que ya sabemos cuales son las notas musicales, en este apartado aprenderemos la diferencia entre un bemol y un sostenido, mostrando con ello que entre cada nota siempre hay un medio tono.

El bemol va hacia la izquierda y muestra la nota anterior.

El sostenido va hacia la derecha y muestra la nota siguiente.

Ejemplo de estas notas junto a sus equivalencias pueden ser:

DO sostenido=RE bemol

DO bemol=SI

MI sostenido=FA

Un dato que es importante saber es que cuando aparecen los dos puntos (:) en una partitura, quiere decir que el ritmo (las notas) se repiten.

Para seguir trabajando el ritmo, que como hemos visto, es la base de la música, vamos a desarrollar un juego musical con dos versiones:

La primera versión se desarrolla sin ningún tipo de instrumento, solo con las manos. Este juego es realmente sencillo. Empezamos dividiendo la clase en dos grupos para facilitar que el profesor pueda prestar atención a todos los alumnos. Es en ese momento cuando el profesor comienza a realizar una serie de golpes en las piernas además de palmadas mientras los alumnos imitan sus movimientos. Todo ello se realiza siguiendo el ritmo de una canción, la cual puede ser: Telefonía de Jorge Dresler.

Con este juego conseguimos fomentar la coordinación, desarrollar el ritmo, mejorar la atención, desarrollar la sincronización y potenciar la imitación.

Este ejercicio es muy fácil de realizar con los alumnos. Se empieza dividiendo la clase en dos, para que el profesor pueda prestar mejor atención a los alumnos. Una vez que estén los alumnos colocados en circulo, el profesor es el encargado de realizar sonidos con golpes en las piernas y los alumnos de imitar sus movimientos.

En la segunda versión se realiza lo mismo que está expuesto en la primera con la diferencia de que en este caso se utilizan diferentes instrumentos: cajas de percusión, xilófono, piano, entre otros. Y para ello se utiliza otra canción muy sencilla:

Para terminar podemos destacar a un compositor: Leroy Anderson. Él desarrollo varias obras a lo largo de su vida pero las que más interés nos pueden sugerir en este apartado son aquellas que desarrollan ritmos relativamente sencillos mediante el uso de elementos de la vida común.

Dos ejemplos de ello son:

Baile de claves e instrumentos

Siguiendo con el aspecto musical desarrollado anteriormente, el ritmo, explicaremos otra actividad que se conoce como "percusión corporal".

Esta dinámica consiste en el desarrollo de una serie de ritmos según un esquema predeterminado, con números impares de 1 a 10. El desarrollo de estos ritmos se hace con el cuerpo, por lo que hacemos de él un instrumento más en la música, un recurso muy útil y sencillo a la hora de estar en las aulas de educación infantil, además de que no requiere nada más que a nosotros mismos.  Decimos que el cuerpo se convierte en un instrumento porque gracias a él y a los diferentes movimientos que hacemos con él, podemos generar diferentes sonidos.

Para empezar esta actividad, nos situamos en un círculo para aprender los movimientos estipulados a cada ritmo, los cuales, según el número que sean, se van incrementando:

1: Se da una palmada.

3: Se da una palmada y dos golpes en el pecho (uno con cada mano)

5: Se da una palmada, dos golpes en el pecho (uno con cada mano) y dos golpes en los muslos (una mano en cada muslo).

7: Se da una palmada, dos golpes en el pecho (una con cada mano), dos golpes en los muslos (una mano en cada muslo) y dos golpes en el culo (una mano en cada glúteo).

9: Se da una palmada, dos golpes en el pecho (una con cada mano), dos golpes en los muslos (una mano en cada muslo), dos golpes en el culo (una mano en cada glúteo) y dos pisotones (uno con cada pie).

Una vez que se han aprendido, empezamos con la práctica, donde lo que se pretende trabajar principalmente es el ritmo, pero además se trabaja: la sincronización, los sentidos (sobretodo vista y oído), la memoria, la lateralidad, la atención y sobretodo la coordinación.

La coordinación juega un elemento importante en esta dinámica porque es lo que más se pretende trabajar con los diferentes ritmos y movimientos, favoreciendo con ello el disfrute de la actividad, además de conocer cómo tienen de desarrollado este elemento los niños/as; mostrando también que a pesar de tener una buena coordinación todos nos podemos equivocar en algún momento y que, por lo tanto, no es malo equivocarse, sino que dicha equivocación nos sirve para seguir aprendiendo cada vez más.

Por último, como en todas las dinámicas, podemos encontrar variantes:

-Si el grupo es demasiado grande, podemos dividirlo en dos grupos, donde primero hace la actividad uno y luego el otro.

-Se escribe un supuesto número de teléfono que incluya los diferentes tipos de ritmos (1,3,5,7,9) para que luego el grupo tenga que realizarlo según las instrucciones expuestas anteriormente.

-Adivinar, mediante los gestos que realice el profesor, los números de los ritmos anteriores.

Una vez terminado el tema de ritmo, podemos pasar a otro tema importante: las notas musicales, algo que seguramente todo el mundo conoce pero muchas veces, frente a un instrumento como el piano, no sabe cuál es cuál además de ubicarlas en el mismo.

Primero hablaremos de tres notas musicales que son las que más aparecen en pentagramas y partituras:

La clave de SOL: En todas las partituras, indica que las notas que están bajo esta clave se tocan con la mano derecha.

La clave de FA: En todas las partituras, indica que las notas que están bajo esta clave se tocan con la mano izquierda

La clave DO: es la clave que nos siempre nos sirve de referencia para el resto de notas musicales. para ubicarla en el piano debemos tener en cuenta que siempre antes/delante de 2 negras hay un DO. Además también es importante conocer que el DO central en un piano se representa con un óvalo tachado por la mitad, situado debajo del pentagrama en una línea imaginaria.

Todo esto se puede ver fácilmente en la siguiente imagen:

Por otro lado, también es muy útil saber que las notas musicales muestran un nombre diferente en español y en inglés. Dicha diferencia es la siguiente:

DO = C

RE = D

MI = E

FA = F

SOL = G

LA = A

SI = B

Teniendo conocimiento de dichas notas musicales podemos introducir otro elemento importante de conocer en este ámbito: las familias de instrumentos.

A la hora de enseñar este apartado con los niños/as, lo mejor es hacerlo mediante imágenes y si es posible, mostrando físicamente los instrumentos de cada familia, así ellos se familiarizan más con su forma además de poder experimentar los sonidos que pueden hacer cada uno, según las características que presentan cada uno de ellos.

Por tanto, los instrumentos podemos clasificarlos de esta manera:


Instrumentos de cuerda: se llaman de esta manera porque todos ellos tienen cuerdas sonoras que son las que hacemos sonar, poniéndolas en vibración por diferentes mecanismos. En esta familia distinguimos: cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo), cuerda percutida (piano), cuerda pulsada (arpa)


Instrumentos de viento: se llaman de esta manera porque el sonido se produce a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo. En esta familia distinguimos: viento madera (flauta, clarinete, oboe, fagot y corno inglés) y viento metal (trompeta, trombón, trompa y tuba). En él también se incluye el saxofón.


Instrumentos de percusión: se llaman de esta manera porque el sonido se produce se produce al ser golpeado o agitado el material del instrumento. En esta familia distinguimos: timbal, bongo, xilófono, metalófono, vibráfono, campanas tubulares, carrillón, clave, caja china, maracas, triángulo, platillos, cascabeles, bombo, tambor, pandero, pandereta y caja; entre otros.

También es necesario nombrar un elemento importante que no está incluido como tal en las familias de instrumentos: el diapasón.

El diapasón es un instrumento con forma de horquilla metal, generalmente de acero, que se utiliza principalmente para la afinación de instrumentos musicales. Es considerado un instrumento internacional puesto que al marcar el LA, marca el resto de notas musicales las cuales son iguales en todo el mundo. La afinación que este instrumento realiza no dura más de 4 segundos.

Por último es interesante conocer un dato curioso: el pitido que suena el descolgar el teléfono es el mismo LA que reproduce este instrumento.

Para terminar esta entrada podemos decir que todo lo mostrado anteriormente nos permite conocer un poco más de cerca lo que es la música y todo aquello que está incluido en ella, así la conocemos más por dentro en vez de quedarnos con lo exterior como pueden ser las canciones o los conciertos. En relación con esto podemos recalcar la aparición de ciertos bailes de salón que presentan una característica común: un  ritmo basado en 4 tiempos (8 compases).

Estos bailes son: el vals, el tango, el cha cha cha, la salsa y water music. En dichos bailes se utilizan movimientos hacia adelante y hacia atrás según los tiempos y el ritmo que lleva la canción además de desarrollarse en pareja, generalmente.